Le tourisme spatial, l'IA activé par la voix et - le rythme actuel des progrès technologiques et de l'exploration peuvent donner l'impression que le présent est le genre d'avenir de la science-fiction auquel nous n'avions jamais rêvé. Mais à mesure que ces rêves deviennent réalité, il est de plus en plus évident que la science-fiction est devenue le tableau noir des technologies inspirantes de demain. Mais qu'en est-il de la science-fiction elle-même? Où trouvons-nous les racines de son arbre généalogique? On peut soutenir que les œuvres spéculatives et prospectives d’une nation sont maintenant au-dessus de toutes les autres comme la plus grande source d’inspiration.

Luc Besson sur le récit de science-fiction

La chose la plus importante est ce que vous dites. Ce n'est pas tellement l'outil que vous utilisez pour le dire, je suis plus préoccupé par ce que nous disons. Est-ce une bonne histoire? Est-ce un bon film? Alors peu importe si vous le voyez sur un petit écran ou sur un grand écran.

Vous avez de grands films de livres, et vous avez des gens qui ne les ont jamais lus, ils ont juste vu le film. C'est bon! C'est toujours la même histoire, si l'histoire est bonne, c'est bien. Personne ne se plaint en demandant «pourquoi n'avez-vous pas lu le livre? C'est bon, vous pouvez lire le livre, regarder le film ou faire les deux. Une histoire est une histoire, et la narration sera toujours le maître de la chose pour moi.

Le moment où la fusée Georges Méliès s'est écrasée sur le regard de notre voisin céleste le plus proche en 1902, A Trip to the Moon, aurait pu être vu comme une cérémonie de déploiement du drapeau national français dans le nouveau pays du cinéma de science-fiction. Depuis plus de cent ans, les artistes et les réalisateurs du pays nous ont fait voyager dans des voyages fantastiques dans l'espace et dans le temps, de Méliès Moon à Valerian, le blockbuster de cet été, de Luc Besson, dont le sous-titre promet de nous montrer “La ville aux mille planètes.”

Lancement littéraire

C'est une tradition cependant qui était d'abord fermement enracinée dans la littérature. Dans le roman de Jules Verne de 1865 De la Terre à la Lune, source d'inspiration pour le film muet de Méliès, le maître de l'aventure évoque un voyage américain sur la Lune un siècle avant que la NASA ne gère le voyage pour de vrai.

Bien que son idée de tirer des hommes sur la Lune dans un canon géant semble aujourd'hui terriblement dangereuse, les calculs de Verne ailleurs sont étonnamment prudents - jusqu'au site de construction du canon imaginé à proximité du centre réel du centre spatial Kennedy..

Georges Méliès 'Un voyage sur la lune', 1902

Verne se mêlerait régulièrement de science-fiction tout au long de sa vie professionnelle. Vingt mille lieues sous les mers, parue pour la première fois en 1870, nous a apporté le sous-marin incroyablement frais Nautilus, inventant à lui seul le steam punk et offert à Besson dans le spectacle sous-marin spectaculaire de Valerian. C'est une esthétique qui a été fortement minée dans les jeux du genre et qui cherche à ajouter un glamour historique, riche en laiton, au monde actuel de la technologie. Le roman de Verne datant de 1874, Voyage au centre de la Terre, pourrait même être considéré comme un parc proto-jurassique, dont le personnage rencontre des merveilles préhistoriques telles que le Mastodon et les Pterosaurs..

Bien que Verne soit le plus connu d’aujourd’hui, il a inspiré des contemporains de la science-fiction, dont Maurice Renard et Charles Derennes (dont le pimpy 1907, The People of the Pole, avec sa civilisation reptilienne férue de technologie, est mûr pour un "imaginaire" d'autres à travers le monde.

Le puits littéraire français de science-fiction s'est un peu asséché au milieu du XXe siècle. Il n’a cependant pas été complètement épuisé avant que Pierre Boulle ne publie son roman La planète des singes de 1963, le plus souvent revisité des mondes spéculatifs, bénéficiant lui-même d’une renaissance grand écran cet été avec La guerre pour la planète des singes, le dernier partie à .

Retour de la bande dessinée

Mais un domaine dans lequel les tourneurs de pages de science-fiction ont de nouveau commencé à s’épanouir et à devenir plus inspirant que jamais, était dans les pages florissantes de la bande dessinée.

L'écrivain Pierre Christin et l'artiste Jean-Claude Mézières étaient à la tête de la charge. Leur BD, Valérian et Laureline, parue pour la première fois dans le magazine Pilote en 1967, avait tout pour plaire: une ménagerie de races extraterrestres, de planètes luminescentes, d'agents spéciaux voyageant dans le temps et d'une bonne dose de sex-appeal.

Valérian et Laureline de l'écrivain Pierre Christin et de l'artiste Jean-Claude Mézières

“Ma première introduction à la science-fiction a été Valérian et Laureline”, dit le réalisateur Luc Besson, prenant les rênes de l'adaptation cinématographique de la bande cette année.

“J'avais dix ans. Chaque mercredi, il y avait un magazine appelé Pilote en France, et il y avait deux pages de valériane chaque semaine. C'était la première fois que je voyais une fille et un gars dans l'espace, des agents voyager dans le temps et dans l'espace. C'était incroyable.”

L'aspect «vécu» des films Star Wars peut être attribué à l'approche fonctionnelle, mais fantastique, du design de Valérian et Laureline, tandis que la manière progressiste et socialement progressive selon laquelle chaque race étrangère avait plus ou moins un pied d'égalité aux yeux du monde de Valérian peut être vu reproduit dans .

Que l'équipe Mass Effect de Bioware soit activement fan ou guidée vers cette vision de l'égalité intergalactique à travers les imitateurs de Valérian et Laureline à travers les décennies soit inconnue, mais dans le cas de Star Wars, les similitudes sont trop nombreuses pour être une simple coïncidence; des armées de clones, des seigneurs du crime gonflés sur des barges flottantes, des bikinis en métal, des méthodes de rétention semblables à la carbonite et un penchant pour les planètes à un seul biome - toutes ces escapades qui ont honoré les pages de Valérian et Laureline avant que Skywalker ne quitte sa ferme humide. En effet, Doug Chiang, responsable de la conception de The Phantom Menace, garderait toujours quelques volumes de Valérian et de Laureline à la main..

Valérian et Laureline n'étaient pas le seul endroit où les francophiles pouvaient obtenir leurs solutions de science-fiction. Il n’y avait peut-être pas de livre plus influent que le magazine de science-fiction Métal Hurlant.

Numéro 1 de Métal Hurlant

Publié sous le nom de 'Heavy Metal' dans les coins anglophones du monde, il a été créé en collaboration avec Jean Giraud (alias l'inimitable 'Moebius') et Philippe Druillet, l'écrivain Jean-Pierre Dionnet et l'homme financier Bernard Farkas. Elle aurait propulsé ses créateurs vers la célébrité culte et offrirait une plate-forme à certains des esprits de science-fiction les plus créatifs d’Europe, d’Enki Bilal à Alejandro Jodorowsky (dont la tentative manquée d’amener la dune de Frank Herbert au cinéma est légendaire ont inspiré un documentaire fascinant qui lui est propre).

“C'était vraiment un bon moment pour la créativité,” se souvient de Besson.

“En fait, mon premier travail consistait à vendre un script à Heavy Metal. J'y étais. Il faisait quatre pages et j'étais si fier..

“Tous ces mecs, Mézières, Christin, Bilal, Moebius, Druillet, dans les années 70 étaient fous. Je ne sais pas ce qu'ils fumaient (je n'ai jamais fumé de ma vie), mais ils étaient très libres. Ils exposaient la société et montraient autre des choses. C'était très complet.”

Moebius le maître

Si vous avez aimé la science-fiction sur tous les supports au cours des 40 dernières années, on peut voir le travail direct ou tout au moins l’esprit de Moebius. De Hayao Miyazaki de Studio Ghibli à l'auteur de Neuromancer et, nombreux sont ceux qui ont avoué leur amour des histoires et de l'art de Jean Giraud..

De ses courts métrages dans Métal Hurlant à des œuvres plus longues comme Arzach et The Incal (une collaboration avec Jodorowsky), l'utilisation frappante de la couleur, des détails complexes et de la créativité pure de Moebius en fait des concepts hors du monde qui en font un atout inégalé. Son mandat en tant qu’intendant du personnage de Silver Surfer de Marvel en 1988 Parabole série a eu un effet profond sur la production de l'éditeur américain, en particulier dans son “Cosmique” Livres de merveille qui ont inclus les gardiens de la galaxie. Comparez les pages de la production de Moebius avec les sorties sur grand écran des Guardians, ou la récente adaptation de Doctor Strange, et vous pourrez constater que le psychédélique, le vibrant et, plus important encore, amusement le ton doit à l'homme une dette.

Un délice d'un autre monde de Moebius

C'est Jodorowsky qui a attiré l'attention de Hollywood sur Moebius au milieu des années 1970 pour sa Dune condamnée.projet, avec le dessinateur de bandes dessinées travaillant aux côtés du designer extraterrestre H.R Giger et du célèbre imageur de vaisseaux spatiaux Chris Foss. Alors que le film épique ne serait jamais tourné (Jodorowsky envisageait une incroyable durée de 14 heures avec Mick Jagger et Salvador Dali des Rolling Stones), une production “Bible” a été réparti entre des studios présentant les dessins rassemblés des artistes dans le but d’obtenir des fonds. L'argent n'est jamais venu, mais la bible est restée dans les studios, où les créations de Moebius, Giger et Foss seraient discrètement volées et réutilisées dans des films pendant des décennies..

Le temps de Moebius dans le film de science-fiction viendrait cependant, avec Tron, Alien et The Abyss n'étant qu'une sélection de films sur lesquels il travaillerait directement avant sa mort en 2012, à l'âge de 73 ans - la nature hors du commun de son conçoit des cinéastes inspirants qui repoussent sans cesse les limites technologiques du médium.

Parlant de l'influence de Moebius, Ridley Scott, directeur de Blade Runner et de Alien, a déclaré en 2010, “Vous le voyez partout, il traverse tellement que vous ne pouvez pas vous en échapper. "

L'élément film

C'est peut-être avec le cinquième élément de 1997 où la science-fiction “Connexion française” est vu en pleine force. Né à Paris depuis l'âge de 16 ans et inspiré par son grand amour pour les bandes dessinées de Valérian et Laureline de sa jeunesse, le réalisateur a formé une équipe de rêve réunissant une équipe de rêve composée de Mézières et de Moebius pour la conception de la production. Le flamboyant luminaire de la mode française, Jean Paul Gaultier, a manipulé des costumes. C’est à un million de kilomètres de l’approche souvent dure que les contemporains internationaux de Besson s’appuient sur le tarif standard de la science-fiction.

“Tout est noir, il pleut, le super-héros se demande ce qu'il va faire. 'Vais-je sauver le monde? Ou pas?'”, dit Besson.

“Dieu! Ayons de la couleur! Amusons-nous! Au moins imaginer un monde meilleur. Peut-être que nous ne pourrons pas le faire, mais nous devons essayer, sinon nous allons nous tuer tout de suite. Je suis très optimiste de ce point de vue.”

La réponse du cinquième élément à Adèle

Le résultat fut un tour extravagant, turbulent et ludique à travers toute la galaxie - une camée de la star de trip-hop Tricky est en quelque sorte la chose la moins folle à ce sujet. De ses tours à l'ambiance décapante à ses costumes inspirés de la culture fétichiste inspirée de la culture, des divas extraterrestres bleu ciel d'une douzaine d'octaves et des navires-hôtels de croisière dans l'espace qui en ont presque certainement transformé le diaporama en liste de souhaits. Il y a plus d’idées à l’écran en cinq minutes que certains films n’en parviennent pendant toute la durée de leur film, le tout avec le sentiment d’optimisme qui caractérise une grande partie de la science-fiction française à travers les âges. Mais ce fut un graveur lent, pas pleinement apprécié lors de sa sortie originale.

“Le cinquième élément n'a pas fonctionné aux États-Unis en fait”, rappelle Besson.

“Leon non plus. Presque aucun de mes films en fait, sauf Lucy, parce que Lucy était un film américain en quelque sorte!

“Il a fallu presque 15 ans au Cinquième Élément pour devenir un classique, et les gens s'y réfèrent maintenant, ce qui est très amusant pour moi. Pourquoi ne l'avez-vous pas vu en premier lieu? il y a 15 ans! Donc je suppose que c'est juste la façon dont je raconte des histoires est juste différent, pareil pour Valérian. C'est juste différent. Je ne veux pas faire la même chose, je veux juste faire ma propre peinture.”

Et ainsi cet été arrive, si ce n’est pas le tour complet à Verne, mais ensuite un cercle de trois quarts qui va des pères de la bande dessinée de Valerian au film de Luc Besson. L'adaptation du réalisateur est une reconstitution kaléidoscopique des livres de Christin et Mézières, résultat de la vente d'un véritable fan à 200 millions de dollars (le film français le plus cher de tous les temps) pour donner vie à la vision de leurs rêves sur grand écran..

Comme avec ses films de science-fiction Lucy et The Fifth Element qui l’a précédé, il ne laisse rien sur la table, pressant chaque couleur dans sa palette et offrant des extraterrestres captivants de toutes formes et de toutes tailles. C’est l’œuvre la plus importante et la plus ambitieuse de Besson à ce jour (premières scènes qui voient la formation d’une confédération de races extraterrestres, et une autre avec une poursuite à travers un marché de rue multidimensionnel, visible uniquement à travers quelque chose qui ressemble à un, doit être vu pour être cru ), et pourtant profondément fidèle à sa source.

“C'est peut-être notre côté européen, mais nous ne sommes pas trop monolithiques, nous adorons mélanger le sel et le sucre,” dit Besson sur le canon français de science-fiction, il est maintenant une lumière de premier plan dans.

“Je ne sais pas s'il y a une école de science-fiction française, mais il y a une vraie liberté.”

Il y a quelques rares moments où une familiarité insolite, une impression de déjà vu entre Valérian et la Cité des Mille Planètes - un extraterrestre serein à la manière d'un Avatar ici, une garde semblable à celle de Stormtrooper. Et puis, vous vous en apercevez - les Français font tout cela depuis des années, le film étant le point culminant de 50 ans (sinon plus) d'inspiration d'outre-Manche. Le reste du monde doit passer à la vitesse de la lumière tout comme un effort pour suivre.