Les films de super-héros prennent nos héros préférés de bandes dessinées et les insèrent dans notre monde. Maintenant, grâce à la réalité virtuelle, une start-up espère faire l'inverse: insérer les fans de bandes dessinées dans une version 3D de leurs BD préférées.

À New York, cette année, un panel de dirigeants de studios hollywoodiens, de développeurs de réalité virtuelle et de dessinateurs de bandes dessinées ont expliqué comment les nouvelles technologies modifieraient notre façon de lire et de dessiner des bandes dessinées. Le panneau, intitulé “L'avenir de la bande dessinée dans de nouvelles réalités,” a présenté une démo de travail intrigante de bandes dessinées 3D en action.

, le démarrage susmentionné qui se spécialise dans “Livres de mouvement” qui ajoutent des effets spéciaux aux bandes dessinées numériques, récemment fournis par des investisseurs tels que Drake et Kevin Spacey pour un prototype d'application de réalité virtuelle qui permet aux artistes de convertir leurs problèmes de bandes dessinées en expériences 3D. Une fois sorti, tout artiste peut distribuer gratuitement une bande dessinée de réalité virtuelle à tout appareil de réalité virtuelle via l'application Madefire..

L'application ne sera disponible que dans quelques mois, mais Madefire a déjà publié une démo de certaines de nos bandes dessinées préférées en réalité virtuelle. À l'aide d'un casque Samsung Gear VR, nous avons eu la chance de lire des bandes dessinées comme Injustice: Gods Among Us et Spectrum en VR, avec des mouvements époustouflants, des effets visuels et sonores qui enrichissent l'expérience. Vous pouvez essayer ces bandes dessinées dès aujourd'hui en téléchargeant la démo de l'Oculus Store.

Le lendemain de notre démo, nous avons rencontré le PDG et cofondateur de Madefire, Ben Wolstenholme, pour discuter de la technologie en action et pour avoir un aperçu des outils de VR que les artistes de la bande dessinée auront bientôt à leur portée..

Une nouvelle dimension de la narration de bande dessinée

Madefire a dévoilé son application de démonstration VR sur un Gear VR à Comic Con, permettant aux participants d’essayer diverses bandes dessinées en 3D. L'interface de l'application ressemble au style de théâtre d'autres applications de réalité virtuelle: une skybox de 16 x 9 apparaît devant vous, tandis que le reste de votre champ de vision est occupé par une illustration comique de style papier peint. En cliquant sur le bouton situé sur le côté de votre oreillette, le premier panneau de bande dessinée apparaît..

L'application subvertit l'expérience habituelle de lecture de bandes dessinées. Plutôt que de vous montrer une page à la fois, il révèle plutôt un panneau à la fois. Une image dont l’impression n’est que de quelques centimètres carrés est agrandie et remasterisée pour remplir votre champ de vision. Si vous appuyez à nouveau, le panneau s’efface ou s’écarte pour que le prochain panneau apparaisse..

La lecture d'un panneau à la fois transforme l'expérience de lecture de bande dessinée. Où vous pourriez parcourir une page d'une bande dessinée en quelques secondes - en particulier si elle est lourde d'art ou une page de garde - VR vous permet de savourer les petits détails tout en vous immergeant plus profondément dans le monde..

Un panneau de transition dans Mono: The Old Curiosity Shop, illustré par Ben Wolstenholme | Crédit: Madefire YouTube screengrab

Selon Wolstenholme, les lecteurs de Madefire consomment en moyenne environ une page par minute par lecture, et environ 20 minutes au total par application, par rapport aux lecteurs de bandes dessinées imprimées dont certains affichent en moyenne environ 1,5 seconde par panneau et entre 4 et 10 secondes par page. Les lecteurs de documents imprimés font leurs achats à un rythme effréné, tandis que les lecteurs de VR passent suffisamment de temps pour apprécier l'histoire, panneau par panneau..

Wolstenholme croit que la stimulation du complot est obligatoire “améliore le plaisir que les lecteurs retirent de l'histoire” et permet aux artistes de créer des images de haute qualité pour des histoires concises.

Alors que les numéros de bandes dessinées classiques durent généralement environ 20 pages, Blizzard, qui crée des bandes dessinées numériques de World of Warcraft et Overwatch pour Madefire, publie généralement des numéros de 7 ou 8 pages. Ce qui semblerait insuffisant dans l’impression devient une expérience longue et dynamique lorsque vous ajoutez des effets spéciaux.

Alan Tudyk, PJ Haarsma et Sarah Stone | Crédit: Madefire YouTube screengrab

Dans le panneau ci-dessus de Spectrum, une bande dessinée de science-fiction, par exemple, si vous tapez sur l’écouteur, le lecteur passe au gif d’un laser descendant vers le sol, suivi du laser qui coupe en deux la voiture autrefois intacte. Ensuite, un effet sonore est émis par la voiture à droite. La capture d'écran montre ce que vous verriez sur papier - le résultat final de l'action - alors qu'en réalité, vous êtes témoin de ce qui se passe avant, pendant et après.

Les bandes dessinées de Madefire peuvent être conçues en deux ou trois dimensions, mais l’ajout d’une quatrième dimension - le temps - peut constituer la plus grande différence dans la façon dont les bandes dessinées sont lues. Les pages avec beaucoup d'action déroutante montrent maintenant une progression naturelle des événements. Si certaines bulles de dialogue apparaissent en premier, il est possible de simuler un dialogue réel et d’aider les lecteurs formés à lire de gauche à droite et de regarder ailleurs, en premier lieu. Des transitions de panneau lentes ou rapides peuvent refléter la vitesse des scènes de combat ou la lenteur d'une présence rampante.

Dans ce panel Star Trek de Mike Johnson et Steve Molnar, “Allez-y, monsieur Spock” apparaît avant le dialogue de Spock | Crédit: Madefire YouTube screengrab

Pour réaliser ces effets, l’équipe Madefire utilise un système de déclenchement dans lequel appuyer sur votre oreillette ou votre contrôleur entraîne une action spécifique sur une ou plusieurs couches de la bande dessinée. Une action peut être aussi simple qu'un fondu de panneau et un autre glissant vers la gauche, mais peut être aussi complexe que le créateur de la bande dessinée le souhaite..

Dave Gibbons, co-créateur de Watchmen et The Secret Service, a conçu son nouveau traitement BD, spécialement conçu pour la plate-forme numérique de Madefire, et sa composition en témoigne. La page d'accueil ci-dessus est une synthèse accablante de différents plans d'action et de réaction qui rend le complot difficile à déchiffrer. Mais imaginez à la place que les différents éléments sont apparus un à un dans votre champ de vision, en progressant vers un crescendo d’action..

Un tapotement ne correspond pas nécessairement à un changement de panneau. Cela pourrait faire apparaître un motocycliste, tandis qu'une seconde déclencherait un effet de son du canon et un son de pistolet avant de révéler la partie suivante du panneau; dans ce cas, la balle manque sa cible. En contrôlant les aspects de la page que les lecteurs voient en premier, les artistes contrôlent mieux la façon dont les lecteurs vivent et interprètent l'histoire..

Traitement de Dave Gibbons | Crédit: Madefire YouTube screengrab

Motion Books, l'ancienne application de création de bandes dessinées de Madefire, disposait d'outils tels que des transitions entre panneaux et des effets chronométrés disponibles gratuitement pour les créateurs de bandes dessinées indépendantes pendant des années, mais strictement pour les bandes dessinées traditionnelles à deux dimensions..

Mais sa nouvelle démo de bandes dessinées VR montre ce que les artistes peuvent faire une fois que l'application bêta est disponible dans quelques mois: manipuler des objets en trois dimensions, créer un effet de profondeur de champ pour les illustrations et même faire déplacer des objets vers vous ou derrière vous..

Un aperçu 2.5d des couches superposées d’une page dans Traitement | Crédit: Madefire YouTube screengrab

De nos jours, ces outils représentent de grandes opportunités pour les créateurs numériques, mais ils reposent sur des couches d’images png haute résolution pour tirer pleinement parti des effets et apparaître tolérables lorsqu’ils sont étendus à la taille de la réalité virtuelle. Lorsque nous demandons à Wolstenholme si nous verrions des bandes dessinées de fond anciennes en VR, il mentionne que la résolution standard de 72 ppp pour les images peut être relativement indulgent lors de l’agrandissement de petites images basse résolution, mais suggère que de simples numérisations de problèmes de bande dessinée plus anciennes ne l’auraient probablement pas. le couper.

La délicate libération des bandes dessinées sans frontières

Avant de cofonder son entreprise de réalité virtuelle, Wolstenholme, dessinateur de bandes dessinées, connaissait les règles et la grammaire de la création de bandes dessinées. Faites progresser le texte et l'action de gauche à droite et de haut en bas, attribuez un panneau à chaque action du personnage, conservez l'action et la réaction dans des panneaux distincts et dessinez en mode paysage uniquement si vous pouvez vous permettre une propagation de deux pages..

Le storyboard comique de la réalité virtuelle vous permet de casser toutes ces règles. En utilisant des effets chronométrés, les artistes peuvent dicter sur quelle partie de la page ils souhaitent que les lecteurs se concentrent en premier..

Pour illustrer cela, Wolstenholme a sorti un cahier de croquis d'art conceptuel pour sa série de bandes dessinées et s'est ensuite tourné vers une page présentant une série d'affrontements entre l'homme et la bête réunis dans un espace chaotique. En réalité virtuelle, chaque partie de cette bataille peut apparaître une à une. Cette lecture patiente de l'action non seulement permet au lecteur d'apprécier chaque moment viscéral, il les empêche également de regarder en bas ou à la page suivante pour voir comment se termine la bataille..

“La toile non traditionnelle de la VR garde l’intérêt des choses en apportant un élément de surprise, car vous n’avez aucun moyen de savoir ce qui va suivre.,” Wolstenholme a dit.

“Cela profite particulièrement à certains genres comme l'horreur et la comédie,” il ajouta. Beaucoup de lecteurs ont tendance à aller de l'avant et à voir ce qui s'en vient, alors il comprend que les lecteurs de réalité virtuelle ne peuvent pas “gâcher la punchline” ou se préparer à la frayeur.

John Barber et Livio Ramondelli tentent de vous tuer par une mort inattendue dans Transformers: Punishment | Crédit: Madefire YouTube screengrab

Wolstenholme veut libérer la créativité des créateurs de bandes dessinées en leur donnant plus d'options que ce qu'ils ont sur la page. Au lieu de se concentrer sur le nombre de pages, ils peuvent évaluer combien de temps ils veulent que leur expérience dure. Les limites d’impression déterminent la taille des panneaux et le nombre de détails que les lecteurs voient, tandis que le canevas VR permet aux artistes de mettre au centre tout un panneau donné..

Beaucoup de nos questions portaient sur la façon dont les gros frappeurs comme Marvel ou DC pourraient utiliser cette technologie, mais Wolstenholme a ramené la conversation aux auteurs de bandes dessinées. Plutôt que de travailler avec des éditeurs pour convertir des problèmes, il souhaite que des artistes, professionnels ou amateurs, décident de rendre leur bande dessinée de RV minimaliste ou de jouer à fond avec certains effets..

Le navigateur de développement VR de Madefire a été conçu pour offrir à ces artistes autant d'options de création et de plateformes de distribution que possible. OpenGL, qui utilise le moteur de rendu et l'animation de Madefire, est basé sur Internet et permet à plusieurs artistes et auteurs de modifier et de collaborer simultanément sur leurs œuvres sur plusieurs ordinateurs. L'équipe de Wolstenholme a créé son propre logiciel plutôt que de s'appuyer sur Unreal ou Unity afin de pouvoir publier sur toutes les plateformes, y compris iOS, Android, Samsung VR, Oculus, Vive et même DeviantArt..

“La réalité virtuelle crée une nouvelle grammaire de narration pour les artistes de bandes dessinées "

Dave Gibbons

Wolstenholme a déclaré que les artistes utilisent fréquemment le logiciel Motion Books actuel pour publier sur l’application Madefire et en ligne, et reçoivent les commentaires de la communauté DeviantArt avant d’apporter des modifications à la version publiée. À son tour, Madefire sélectionne les bandes dessinées DeviantArt les plus populaires et les mieux cotées sur la page de couverture de l'application..

Mais cette variété de plateformes potentielles montre le problème de la conception de bandes dessinées avec la réalité virtuelle à l’esprit. Quand il a été interrogé sur les pièges potentiels des bandes dessinées axées sur la réalité virtuelle, Wolstenholme a déclaré que chaque règle de bande dessinée que vous enfreignez peut être corrigée avec des effets spéciaux, mais ne peut pas être résolue si vous souhaitez que votre travail soit imprimé, ce que de nombreux artistes font évidemment. Le même principe s'applique aux personnes qui visionnent votre art sur des tablettes ou des navigateurs: cela pourrait tout simplement ne pas être aussi beau en 2D..

Bandes dessinées VR: est-ce que tu les lis ou les lis?

Malgré tous les effets possibles des effets spéciaux sur la lecture des bandes dessinées, Wolstenholme et les artistes avec lesquels il travaille sont principalement intéressés par le maintien de la bande dessinée comme expérience de lecture, et non comme une expérience de film passif..

Lors de la lecture des bandes dessinées VR de Madefire, l'utilisateur contrôle le moment où il passe au panneau suivant, en contrôlant le rythme de l'action. Même si une page contient une douzaine d'actions, Wolstenholme suggère aux artistes de s'en tenir à un ou deux événements par clic, de la même manière que les artistes limitent traditionnellement une action à un panneau d'impression..

Au cours de la conférence de la NYCC, Watchmen's Gibbons a expliqué comment la réalité virtuelle modifie le fondement même de la bande dessinée pour les créateurs..

“La réalité virtuelle crée une nouvelle grammaire de narration pour les artistes de bandes dessinées,” il a dit. La grammaire, dans ce cas, fait référence à un langage permettant de transmettre une histoire de manière cohérente et cohérente au lecteur, sans la dérouter ni la submerger. Les artistes auront besoin des commentaires de leurs lecteurs pour déterminer ce qu’ils trouvent cool ou convaincant, ou ce qu’ils trouvent gimmicky.

L’utilisation du son en est un exemple parfait. Bien que le spectacle visuel des bandes dessinées VR soit impressionnant, l’ajout du son surround - musique ambiante, effets environnementaux, explosions, hurlements - ajoute une couche nouvelle à l'expérience que vous ne pouvez pas transmettre sous forme imprimée, sauf par le biais d'onomatopées (comme “PAN!” et “Prisonnier de guerre!”).

Le logiciel open source Madefire contient une sélection d’effets que les artistes peuvent utiliser, et Wolstenholme nous dit que les artistes partagent la musique composée les uns avec les autres pour l’utiliser dans différentes scènes. Mais il pense que les artistes devraient limiter le nombre de chansons et d'effets dans un numéro à cinq ou moins, ce qui éloigne les lecteurs de l'expérience ou de l'imagination de l'action..

Nous lui avons ensuite demandé s'il pensait que la narration aurait sa place dans la réalité virtuelle, suggérant que Kevin Conway et Mark Hamill pourraient parler de Batman et du Joker dans The Killing Joke de Moore et Gibbons, la narration étant programmée pour correspondre à leurs phylactères. Wolstenholme a reconnu que certains artistes utilisent les effets de narration, mais a insisté sur le fait que cela poussait trop loin les bandes dessinées en réalité virtuelle à devenir une expérience cinématographique plutôt qu'une expérience de lecture individuelle, où la narration dicte le rythme plutôt que les préférences du lecteur..

Ironiquement, les cadres et les spécialistes techniques d'Hollywood du groupe de discussion "L'avenir de la bande dessinée dans de nouvelles réalités" envisagent les choses très différemment..

Matt Hooper, directeur du développement chez Oculus et conseiller des efforts de Madefire en matière de réalité virtuelle, considère l'application comme un théâtre permettant aux fans de bandes dessinées de partager une expérience sociale en imaginant “un million de personnes regardent la sortie d'un nouveau numéro BD en VR et commentent le tout ensemble.”

Ted Gagliano, président de la post-production à la 20th Century Fox, a expliqué comment sa société utilisait la réalité virtuelle pour placer les gens dans des films. Plutôt que de se concentrer davantage sur la cinématique des bandes dessinées imprimées, il a imaginé que Madefire hébergerait des bandes dessinées originales reliées aux films Fox qui placeraient les gens dans des expériences interactives et cinématographiques..

Pour le moment au moins, Madefire reste fermement dans le “les bandes dessinées sont pour la lecture” camp. Wolstenholme, qui a animé le débat, a expliqué à Hooper que le développement des jeux de réalité virtuelle prend généralement des mois, alors que les auteurs de bandes dessinées ont parfois besoin de faire publier leur travail toutes les semaines. Il souhaite que l'application Madefire rationalise suffisamment le processus de conversion VR afin qu'il ne prenne que “deux ou trois jours.”

Le logiciel de VR gratuit et open source de Madefire est actuellement en version bêta et devrait être rendu public d'ici quelques mois. Wolstenholme espère pouvoir rejoindre davantage de dessinateurs de bandes dessinées et construire la bibliothèque de bandes dessinées de l'application au fil du temps, tout en continuant de collaborer étroitement avec la communauté des artistes amateurs pour les aider à diffuser leurs œuvres auprès d'un public plus vaste..

L’équipe de VR comics a bien sûr des défis à relever: un concurrent puissant en ligne dans la comixologie, un nombre limité de lecteurs de bandes dessinées qui préfèrent imprimer en ligne et qui possèdent également des dispositifs de réalité virtuelle, et des artistes qui n’ont peut-être pas le temps de concevoir dans de multiples dimensions. sur une date limite. Mais l'équipe de Madefire est convaincue qu'elle peut surmonter ces défis et changer la façon dont les gens consomment leurs BD préférées..

Top crédit d'image: Spectre par Alan Tudyk, PJ Haarsma et Sarah Stone | Capture d'écran YouTube de Madefire

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