Quoi nous amène sur les films qui sont fabriqués à partir de nos jeux vidéo préférés n’est pas qu’ils soient presque inévitablement mauvais, mais à quel point ils sont inévitablement mauvais. Il n'y a pas de bonne raison pour qu'ils soient.

Chaque autre film produit par Hollywood est basé sur un livre. Les conversions de bandes dessinées, toutes deux aussi décriées, ont au moins enregistré des hauts remarquables avec des Superman, Homme araignée et bien sur, Le Chevalier Noir. Pièces de théâtre, émissions de télévision et autres films ont connu un énorme succès au box-office.

Cependant, les jeux sont pris au piège dans le sous-sol, avec la simple mention de leurs titres faisant penser au public Pac-Man, Condamner, et les nerds gras se caressant au fan art nu de Lara Croft. Ce n'est pas juste. Ce n'est pas vrai.

Le problème est que, avec le genre de films que nous avons habituellement à combattre, ce n’est vraiment pas surprenant. Une partie du problème vient du fait que les gens qui annoncent des films n’ont pas toujours été des joueurs eux-mêmes..

Cela évolue lentement à mesure que l'industrie du jeu se développe, qu'une nouvelle génération progresse dans les rangs et que les dirigeants de cinéma se rendent compte à quel point une grosse sortie AAA, comme Grand Theft Auto 4 attire effectivement. Mais pas assez rapidement.

Parcelles à ordures

Avant les années 90, toute forme de jeu qui faisait le saut au cinéma était quasiment garantie par un portrait sinistre, qu’il fasse exploser le monde de Jeux de guerre (1983), confondant l'enfer des gens avec quelque chose comme Tron (1982) ou suggérant que les jeux de rôle vous tueraient, comme dans Mazes et Monstres (aussi 1982).

Pour être juste, à l'époque, très peu de jeux de cette époque se prêtaient à un divertissement captivant. Leurs intrigues étaient généralement simples, les graphismes encore plus, et les jeux sur lesquels les gens pouvaient compter étaient la quasi-totalité des jeux. Envahisseurs de l'espace/Commande de missiles variété.

Pour ne pas être découragé, Ruby-Spears a essayé de donner vie à quelques-uns d’entre eux pendant une courte période. Samedi Supercade (1983). Si vous voulez une image de désespoir, imaginez-vous assis dans une pièce avec l'ordre de créer un spectacle hebdomadaire autour d'un short de dessin animé mettant en vedette Donkey Kong, Frogger (maintenant journaliste d'investigation, si vous pouvez le croire), Q-Bert et Donkey Kong Jr.

La même société a produit plus tard Pac-Man, Rubik Le Cube Incroyable, Mega Man et l'antre du dragon, se tailler une véritable niche que nous au Royaume-Uni avons eu la chance de manquer.

Tu crois qu'on ment? Rechercher les clips sur YouTube.

Au début des années 90, Hollywood et le Japon ont commencé à devenir plus ambitieux. 1993 a vu l'infâme super Mario Bros film, décrit par la star Bob Hoskins comme "la pire chose que j'ai jamais faite", dans lequel le monde grandiose du règne du champignon est devenu une terrifiante Coureur de lame vol.

Tournant Frogger dans un journaliste semble soudainement comme un si petit saut, n'est-ce pas? Cela a été suivi par le vraiment horrible Street Fighter II film, qui comportait environ cinq millions de personnages, deux silhouettes et une bonne ligne ("Pour vous, le jour où Bison a honoré votre village a été le jour le plus important de votre vie. Mais pour moi… c'était mardi") et les deux Combat mortel films - le premier était décent, compte tenu des limites de la source, et surtout par rapport aux deux heures de douleurs génitales atroces qui seraient préférables à ses conséquences.

Nous en sautons quelques-uns ici, y compris les deux premiers Pokémon films, Furie fatale, et la version japonaise de super Mario Bros, "La grande quête pour sauver la princesse Peach". Cependant, rassurez-vous, il ne vous manque pas grand chose si vous ne les avez pas vues.

Les seules conversions de jeu de cette époque pouvant contenir des fans sont l’original combattant de rue l'anime, la plupart horrible Super Mario Bros / Légende de Zelda dessins animés, glorifié publicité Nintendo Capitaine N: Le maître du jeu, et le vraiment brillant Ver de terre Jim, qui résiste encore étonnamment bien à d’autres spectacles contemporains du même genre, tels que La tique et Sam et Max.

En ce qui concerne le PC, la transition des jeux aux films a généralement été inversée au cours des années 1990. La naissance des films interactifs a donné aux entreprises la possibilité de devenir des producteurs de films sans se rendre à Hollywood. Selon de nombreuses rumeurs, de nombreux titres envisageraient de devenir des vedettes du cinéma, notamment Condamner (longtemps avant le film nous avons finalement obtenu), Île aux singes, et Deus Ex - pour la plupart, il n'a tout simplement pas eu lieu.

Les deux projets les plus étranges qui ont été concrétisés sont les jeux télévisés très bon marché pour enfants basés sur Où est le monde Carmen Sandiego? (le premier contient le titre acapella le plus horriblement mémorable de l’histoire de chansons entraînantes) et une sitcom canadienne basée sur l’aventure classique de Lucasarts Maniac Manoir.

Attaque du PC

Lara Croft: Tomb Raider (2001) obtient à juste titre le mérite d'être le premier blockbuster basé sur un jeu PC, et à juste titre. Ce n'était pas vraiment le premier - Commandant de l'aile est sorti en 1999 - mais ce fut facilement le premier grand succès, et l’une des seules conversions jusqu’à présent qui ait dérangé le traitement de ses sources.

Oui, c'est loin d'être parfait, et dès qu'Angelina Jolie met son soutien-gorge rembourré pour lutter contre un robot tueur, il est évident que c'est beaucoup trop difficile pour être «extrême»… mais ce n'est pas un mauvais film. C'est amusant, fait avec compétence, avec un budget décent, et généralement de bons ajouts, tels que l'ajout d'un niveau supplémentaire d'émotion impliquant la relation de Lara avec son père décédé..

Il est également à noter que lorsque Toby Gard et Crystal Dynamics ont redémarré la franchise avec Légende, ils ont pris de nombreuses décisions similaires - perdre le nouveau Centre de contrôle Personnage Bryce, mais en ajoutant Zip et Alistair comme remplaçants techniques / historiques, et en mettant beaucoup plus l'accent sur les parents de Lara, et pourquoi elle se sent obligée de courir autour de la toundra arctique dans ce t-shirt vert et ce short court.

Malgré le fait que le film Croft donne le ton au reste de l'industrie et réussisse très bien dans ce processus (270 millions de dollars), ses leçons ont été presque instantanément oubliées. Dans les 16 années qui ont suivi sa sortie, seulement Silent Hill (2006) apparaît comme une véritable tentative pour tirer le meilleur parti de ses sources. Ce n'est pas un bon film, mais au moins on se sent bien.