Nous entrons peut-être dans une ère où les robots peuvent accomplir la plupart des tâches qu'un humain peut accomplir, mais une chose avec laquelle ils luttent encore est un mouvement réaliste. Cela signifie que dans les jeux vidéo et les films où des personnages numériques apparaissent, il y a souvent un interprète de capture de mouvement dans les coulisses à remercier pour le mouvement naturaliste.

Mo-cap s'est récemment fait connaître avec le célèbre travail d'Andy Serkis en tant que Gollum sur la trilogie du Seigneur des Anneaux, le travail d'Andy Serkis sur la franchise La planète des singes, et Andy Ser… Non, non, c'est plus que Andy Ser Serkis.

Vous ne réaliserez probablement même pas que la plupart du travail de capture de mouvement que vous verrez est capture de mouvement. Pour cette édition de TalkRadar, nous nous entretenons avec James Alexander-Taylor, un acteur de capture de mouvement qui a travaillé sur des films dont l'épopée Dunkirk de Christopher Nolan et des jeux vidéo tels que Destiny, Call of Duty et Just Cause..

James, comment obtenez-vous le travail d'interprète de capture de mouvement?

Il n'y a pas de moyen facile d'obtenir le travail. Cela ressemble beaucoup à n'importe quel autre rôle d'acteur. Mais ce qu’ils recherchent avant tout, c’est quelqu'un qui a des capacités physiques. Et en plus de cela, a un ensemble de compétences qui se prête aux mondes du jeu vidéo. J'ai une expérience militaire et de combat, ce qui m'aide car beaucoup de choses dans le jeu vidéo sont très axées sur le combattant.

Comment faites-vous la transition d'un milieu militaire à un autre?

J'ai passé beaucoup de temps au sein des Royal Marines, apprenant toutes sortes d'expériences de combat, de l'Arctique à la jungle, en passant par la guerre urbaine, la manipulation des armes, la tactique et la résistance à l'entraînement aux interrogatoires. Tout ce genre de choses qui se prêtent à ce que sont les mondes du jeu vidéo. Faire la transition n'est donc pas si difficile.

Tout ce que vous avez à faire est de mettre la performance au sommet. Et heureusement, ayant de l'expérience en tant qu'acteur, vous pouvez y ajouter la performance. Vous y avez déjà l'authenticité du côté technique.

Est-ce qu'ils essaient d'obtenir une version réaliste de ce mouvement ou est-ce une version performative de celui-ci??

Cela dépend du contexte de la pièce. Si vous jouez un personnage dans une apocalypse zombie, vous devez utiliser un certain degré d'imagination. Mais vous pouvez toujours avoir le côté performatif. Vous savez, la terreur, avoir peur, même si vous êtes juste dans un espace vide dans un costume moelleux. Monter la performance aide vraiment les animateurs à savoir ce qu’ils doivent emporter..

Sur les surprises du lieu de travail:

Quand je suis arrivé en studio pour tourner Call of Duty, je ne savais pas du tout ce que c'était. Et ensuite, ils ont dit: "Tu fais Call of Duty avec Guy Richie."

Quelle est la chose qui vous a forcé à étirer votre imagination le plus?

Des situations dans lesquelles je ne suis jamais allé. Fantaisie. Jouer des gens de sept pieds, huit pieds. Porter d'énormes haches enflammées. Combattre les extraterrestres. Des choses comme ça. Jouant à Lord Saladin dans Destiny, il mesure environ huit pieds. Un mec musclé, portant une énorme armure lourde, brandissant une grande hache enflammée… Vous ne pouvez pas vraiment faire ça.

Vous devez le rendre vraiment petit et vous y engager vraiment. Ensuite, les animateurs ont mis ça au dessus. Tant que la fondation est là, ils peuvent mettre tout le reste en haut.

Vous ne pouvez pas porter quelque chose de lourd pour se rapprocher de ce que cela donnerait parce que vous devez porter un costume moelleux?

Exactement. Il existe donc différents types de combinaisons, les combinaisons M-Cap que nous utilisons doivent avoir une visibilité directe pour les caméras. Lorsque nous tournons en extérieur, nous pouvons utiliser des combinaisons utilisant un signal identique au Wi-Fi. Vous pouvez donc porter un costume par-dessus, mais les données que vous capturez ne sont pas aussi précises. Donc, ayant une ligne de mire, vous allez obtenir des données fantastiques.

"Ligne de mire", le costume stéréotypé de bonnet de nuit avec les petites balles partout?

Absolument. Ils sont des marqueurs réfléchissants qui reflètent les données dans les caméras.

Un grand privilège d'être réalisé par @JohnDower @themocapvaults la semaine dernière. De tels moments de plaisir et d'amusement! #grateful pic.twitter.com/FsEmD7lJCSJuly 5, 2016

Qu'est-ce que ça fait d'enfiler un costume couvert pour la première fois??

C'est vraiment libérateur. Vous savez, vous êtes là dans toute votre gloire. La chose la plus étrange est que tout est velcro, donc si vous vous asseyez sur quelque chose, vous vous levez et tout est collé à vous. Essayer d'aller aux toilettes dans l'une d'elles, c'est assez compliqué, vous savez. Nous avons découvert qu'il existe quelque chose appelé le cache-culotte mo-cap, où vous pouvez le glisser comme un cache-culotte. La plupart du temps, vous évitez d'aller aux toilettes pour une séance complète, ce qui peut être difficile.

Quand tu vas en studio, est-ce que tu sais toujours sur quoi tu travailles??

Non, et cela, je trouve, est la partie la plus excitante de celle-ci. Par exemple, quand je suis arrivé en studio pour tourner Call of Duty, je ne savais pas du tout ce que c'était. Et ensuite, ils ont dit «Vous faites Call of Duty avec Guy Richie», et ils vous ont imposé un NDA (accord de confidentialité), un contrat stipulant que vous ne parlez pas du projet, et c'est ainsi. Vous obtenez des détails très limités sur ce que vous allez réellement faire.

Parfois, si vous avez de la chance, vous aurez un script la nuit précédente, mais c'est très rare. Et si vous recevez un script, il vous le donne pendant quelques minutes le jour suivant, puis vous le retire..

Cela dépend aussi du type de bonnet que vous faites. Vous pourriez faire une capture de performance complète, qui est votre voix, votre visage, votre corps, tout. Considérant que beaucoup de choses que je fais sont juste physiques.

Puis quelqu'un d'autre fait la voix?

Oui, nous avons donc enregistré un son préenregistré lors d'un tournage, puis nous avons matérialisé ces lignes qui ont été réalisées par un acteur en studio. Cela peut être délicat. Parce que vous entendez le clip audio, et vous pouvez peut-être l'entendre une fois de plus, puis vous passez directement à la prise de vue de la scène et vous devez obtenir ces gestes, ces intonations, ce moment exact dès qu'ils disent l'action..

C'est un défi énorme et c'est ce que j'aime à ce sujet. Ce n'est pas «monte et répète ce personnage pendant six semaines», tu sautes de personnage en personnage en un jour. Alors c'est tout. Travail accompli. Tu vois le jeu et tu vas «Oh oui, c'est ce que je faisais. Brillant.”

En portant ce costume:

C'est vraiment libérateur. Vous savez, vous êtes là dans toute votre gloire. La chose la plus étrange est que tout est velcro, donc si vous êtes assis sur quelque chose, vous vous levez et tout est collé à vous.

Si vous vous présentez à un tournage de locomotion, vous pourriez jouer peut-être douze personnages et ils pourraient tous avoir des mouvements génériques. Vous devez donc enregistrer un ensemble de mouvements de personnages et les fusionner avec les autres personnages..

Ou bien, vous pourriez avoir une séance beaucoup plus longue où vous faites trois personnages qui ont tous des mouvements individuels. Vous aurez une liste de mouvements débutants, aussi basiques qu’un ralenti, c’est-à-dire si le joueur vous contrôle mais que vous ne vous déplacez pas. Vous êtes juste en tant que personnage.

Ollie Hollis-Leick avec qui je travaille beaucoup, il a travaillé dans la capture de mouvement pendant 14 ans et 15 ans. Il jouait le rôle de l'agent 47 dans Hitman et il a passé beaucoup de temps à travailler sans rien faire, comme l'a fait l'agent 47. Parce que c'est très unique.

Pour que le jeu devienne une véritable expérience réelle, le joueur veut pouvoir tout faire avec ce personnage. Vous voulez donc essayer et enregistrer les mouvements que le joueur peut contrôler. Il y a toutes sortes de détails qui peuvent entrer, et évidemment plus la franchise est grande, plus le vocabulaire de mouvement que le personnage peut avoir est grand.

Ce qui fait un bon interprète de capture de mouvement?

Un bon acteur mobile pourra entrer et donner des données cohérentes, et être totalement détaillé et techniquement. Parce que ce n'est pas du cinéma, c'est une façon complètement différente d'aborder le travail, c'est pourquoi on ne demande à un certain nombre d'interprètes mobiles que de faire de la locomotion. Le pain et le beurre de la capture de mouvement sont des tournages de locomotion sur des jeux vidéo. C'est là que tout a commencé. Évidemment, il est maintenant passé à de plus grandes choses mais c'est le noyau de ce qui fait un bon acteur de mo-cap.

Avez-vous déjà été capable de regarder des personnages dans un jeu et de vous identifier?

Oui vous pouvez. C'est assez difficile, parce que parfois vous ne savez pas où le personnage que vous avez fait va être placé. Vous comprendrez la scène et le contexte de ce qui se passe mais, parfois, vous ne saurez pas où votre personnage va être placé.

Par exemple, à Dunkerque, nous avons filmé beaucoup de soldats sur un navire. Nous avons dû faire des variantes de soldats différents et de ce qu'ils vivent sur le pont du navire attaqué. Et comme il y en a des milliers sur le navire, il est difficile de choisir qui vous étiez, il y a tellement de variations. Vous faites peut-être 25/30 variations en 20 minutes et vous ne vous souvenez souvent pas de ce que vous avez fait.

Cela dit, j’ai montré à ma mère une vidéo promotionnelle de Destiny et elle pouvait dire que c’était moi qui bougeais en tant que Lord Saladin. Je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise chose.

Quelle est la direction la plus étrange ou la meilleure que vous ayez jamais eu?

Je pense qu'ils vont un peu de pair. Je me souviens qu’une personne imaginaire gisait sur le sol et Guy Ritchie m’a dit: «Lève-lui une balle dans la tête ou quelque chose comme ça. Donne-moi quelque chose. C'était ça. Et je viens de penser. 'Ouais, c'est Guy Ritchie'.

Quelle a été votre meilleure journée au travail?

Je pense que ma première séance photo a été ma meilleure journée. À l'insu de moi, je travaillais avec un développeur de gros jeux sur une franchise de gros jeux, jouant un personnage énorme, et je ne connaissais pas l'ampleur de ce sur quoi je travaillais. J’ai eu la chance d’aller à (convention de jeu) BGX et de voir cette image de Lord Saladin de 10 mètres (25 pieds), et je me suis dit que je n’avais joué qu’un petit rôle dans la création de ce jeu..

Dernière question, sur quoi travaillez-vous en ce moment?

Je ne suis pas vraiment libre de le dire. C'est une grande franchise qui tourne début juin, on ne sait pas quand elle sortira, mais c'est plutôt cool. Plutôt cool.

Si vous souhaitez contacter Alexander-Taylor avec des offres d'emploi, vous pouvez le contacter à l'adresse suivante: [email protected]

  • Andrew London a toujours été fasciné par les choses étonnantes que les gens font qui façonnent notre vie. Dans sa chronique régulière TalkRadar, il interrogera des personnes du monde de la technologie pour découvrir ce qu’elles font et pourquoi elles le font..
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