Sam Witwicky (Shia LaBeouf) pourrait-il vraiment aller à l'université et laisser derrière lui la très chaude Mikaela Banes (Megan Fox) et Bumblebee, son ami robot et protecteur géant? Il essaie vraiment, malgré les charmes évidents de Mikaela, et même si Bumblebee pleure des larmes de lave-glace.

Mais le réalisateur Michael Bay a autre chose en tête pour distraire Sam de ses études: les robots. Des dizaines de robots. De grands guerriers transformateurs brutaux et de petits assistants méchants et intelligents - et ils sont tous à la recherche du sang de Sam. Oui ce est Transformers 2, autrement connu sous le nom Transformers: La revanche - et les effets sont plus gros et plus gras que jamais.

Pour 2007 Transformateurs, Le studio VFX, Industrial Light & Magic, a récolté plus de 700 millions de dollars au box-office et a transformé les petits jouets cool des années 1980, Hasbro, en 14 géants destructeurs qui se sont écrasés dans les rues de Los Angeles, se fracassant -top, séquences d'action hard-rock. Mais c’était juste un échauffement pour Revanche du damné.

La suite vous fouette les yeux avec des milliers de pièces en métal dur, des rouages, des roues, des vilebrequins, des pistons et des phares, tandis que près de 60 robots stupéfiants mènent leur combat dans sept États, trois pays et une planète étrangère. Ajoutez 40 véhicules CG supplémentaires, et le total compte plus de 100 actifs 3D importants..

Masser les troupes

Comme auparavant, ILM a pris la tête du travail sur les effets, créant à la fois la part du lion des robots - 45 au total - et les machines les plus grandes et les plus complexes. Le studio a créé tous les Autobots héroïques, y compris Optimus Prime; et de nombreux Decepticons, y compris Megatron - apparemment détruit à la fin du premier film - et le Megamonster Devastator, cinq fois plus grand que Optimus Prime..

"Les emplacements, les effets, le style sont énormes", a déclaré Scott Farrar, de ILM, qui reprend son rôle de superviseur des effets spéciaux du film original. Rendu des coups pour Transformateurs a pris entre 16 et 20 téraoctets d'espace disque dans la renderfarm du studio. Transformers: La revanche a pris 140 téraoctets. "La durée du rendu est colossale", déclare Farrar. "Tout le film est comme ça."

Le studio de Bay, Digital Domain, a créé 13 Decepticons, allant de petits «microcons» à billes qui se transforment en une créature à lame de rasoir appelée Reedman à l’énorme Soundwave, qui relie les satellites de communication. Digital Domain a également créé Wheelie, un petit robot coquin transformé à partir d'un véhicule télécommandé, et Alice, le "prétendant" qui se transforme en séductrice humaine..

Qualités humaines

Ces qualités humaines sont l’un des moyens les plus importants par lequel les robots en Revanche du damné diffèrent de ceux de leurs prédécesseurs. "Les gens vont être surpris par l'interaction des robots avec l'environnement", déclare Farrar. "Ils dégagent de la terre. Ils interagissent avec les arbres. Et ils transpirent, crachent, s'égouttent et font jaillir des liquides comme du sang." Les fluides, qui contribuent à donner aux robots une sensation plus organique, ont été ajoutés presque après coup.

Pour un plan dans lequel Starscream, un des Decepticons de retour, doit réagir à Sam, ILM a été chargé de trouver des moyens de rendre l’interaction plus spectaculaire. La solution était simple mais cruciale: "Nous avons décidé de faire cracher Starscream à Sam", explique le superviseur des effets visuels associé, Jeff White. L'effet a tellement bien fonctionné que les animateurs ont commencé à chercher plus d'opportunités pour que les robots distribuent de l'eau, des étincelles, du gaz et de la fumée..

Cette approche plus organique a été reprise dans la conception des Transformers eux-mêmes. Le visage des robots a reçu beaucoup plus de caractéristiques humaines, leur permettant d’agir, d’émotiver et de parler. Au total, 40 robots ont au moins une ligne de dialogue.

"Dans le dernier film, un petit nombre de robots comportait quelques lignes", explique le directeur de l'animation, Scott Benza. "Cette fois, il y a beaucoup plus de dialogue; et un dialogue beaucoup plus important pour aider à porter l'histoire." Avec un peu plus d'un an pour compléter les effets, ILM a considérablement augmenté la taille de l'équipe d'animation pour faire face à la portée accrue du projet. "Nous avions moins de 20 animateurs sur le premier film", explique Benza. "Cette fois, nous en avions plus de 50 parce que nous avions beaucoup plus de robots et une complexité trois fois supérieure à celle du travail."

Faire correspondre les emplois aux compétences

Les animateurs faisant souvent face à des prises de vue complexes de 500 images avec trois robots, Benza choisit son personnel en fonction de leurs compétences. "Certains animateurs étaient intéressés par l'animation de scènes particulières, alors je changerais les choses pour leur donner une chance de réaliser ces plans", explique-t-il. "Les spécialistes du comportement animal obtiendraient les coups Ravage parce qu'il était un Decepticon basé sur un chat. D'autres étaient des spécialistes du dialogue et des performances d'acteur."

Pour créer ces performances, les membres de l'équipe ont été aidés par un système de rigging développé par ILM pour le film précédent, à travers lequel ils pouvaient choisir les parties du modèle à connecter. "Un animateur peut animer n'importe quelle pièce ou groupe de pièces", explique Benza. En outre, un nouveau système a fourni aux animateurs un peu d’aide procédurale sur les plans les plus complexes..

"L'équipe de développement de créatures nous a donné la possibilité de placer les robots dans n'importe quelle pose et de ne pas avoir d'interpénétration dans des zones adjacentes", a déclaré Benza. "Avec autant de pièces mobiles, il est assez difficile de s’assurer que chaque pièce n’entre pas en collision avec ses voisins."

Mais même avec le système de gréement à utiliser, le premier passage pour empêcher les pénétrations a été effectué manuellement - et avec Benza, normalement en charge de l'animation procédurale, occupé à un rôle de supervision - il n'y avait pas de raccourci pour une animation de qualité finale, que ce soit . Par exemple, le Decepticon Scorponok, qui était animé de manière procédurale dans le film d'origine, est désormais entièrement doté d'images clés..