L’humanité est à la base de nombreuses choses, mais l’art est l’une des traditions les plus anciennes et les plus importantes de notre espèce..

À l'âge de pierre, nos ancêtres dessinaient sur les murs de la grotte, tandis que les Égyptiens capturaient la société à travers des peintures, des sculptures et une architecture inestimables.

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Puis vint la Renaissance. L'art est devenu une révolution et a vu la montée d'artistes célèbres tels que Leonardo Da Vinci, Michelangelo et Raphael.

Nous considérons ces noms comme les ancêtres de l'art moderne. Cependant, la façon dont les artistes créent des chefs-d’œuvre évolue rapidement. Cela ne veut pas dire que le pinceau a vu son dernier jour, mais plutôt, le monde de l'art explore comment les nouvelles technologies peuvent transformer le processus artistique.

La réalité virtuelle, pour beaucoup, mène le peloton.

La réalité virtuelle a déjà un impact important dans le domaine de l'art et de la créativité: les artistes se tournent vers leurs casques d'écoute pour travailler leurs créations avec simplicité et simplicité, tout en changeant notre façon de consommer du travail. Bien entendu, la réalité virtuelle consiste à offrir des expériences immersives.

Toile immersive

Les artistes réalisent rapidement qu'avec la technologie, ils peuvent développer des œuvres d'art plus percutantes. Fabio Giampietro, artiste italien renommé, a une expérience directe de la transformation rapide de l'art grâce aux dernières technologies.

Il a remporté le prix Lumen de l'année dernière pour son œuvre de réalité virtuelle intitulée «Hyperplanes de la simultanéité», qui explore les plans de l'espace et du temps..

Lors de la création de la pièce, il souhaitait intégrer les concepts de vertige et d'immersion en utilisant Samsung Gear VR. Il croit que l'art n'est plus limité à la toile et que la technologie de la réalité virtuelle amène le spectateur à l'intérieur de l'œuvre.

"J'ai commencé à remarquer que les gens essayaient constamment de prendre des selfies, faisant semblant de tomber dans la toile.”

Fabio Giampietro

“Toute ma production artistique repose sur les concepts de «vertige» et d '«immersion». L’immersion dans ce projet, et dans d’autres sur lesquels j’ai travaillé précédemment, était destinée à amener le spectateur à l’intérieur et au-delà du tableau.,” il dit.

Giampietro utilise VR pour faire ressortir les détails de ses œuvres.

“J'ai commencé à remarquer que les gens essayaient constamment de prendre des selfies, faisant semblant de tomber dans la toile. À ce moment-là, j’ai réalisé que ce corpus pouvait potentiellement être élargi et que la réalité virtuelle serait le moyen de faire passer le message.,” il continue.

“Hyperplanes n'a jamais été conçu pour être une expérience ultra interactive dans une dimension fictive, mais plutôt un regard hypertrophique sur la toile elle-même - un processus d'identification avec le peintre..

«Le défi était donc à peine technique, mais humain et émotionnel. Il s’agissait de maintenir la chaleur, la composante haptique du support original, de transmettre la puissance des coups de pinceau, le dynamisme du geste, l’intégrité de la vision.»

Imagination, intensifiée

Bien que la réalité virtuelle crée de nouvelles expériences en matière d’observation de l’art, elle est également capable de transformer la façon dont nous la réalisons. Il existe une pléthore d'outils et d'applications qui remplacent efficacement le pinceau physique..

Prenez, par exemple, Tilt Brush de Google. Construit pour le HTC Vive, il transforme le contrôleur du casque en palette de peinture et en pinceau, tandis que votre pièce devient une toile.

Tilt Brush transforme votre contrôleur VR en un pinceau

Simon Fenton, responsable des jeux chez Eclipse Studio et artiste numérique avec plus de 22 ans d'expérience, explique que des technologies telles que Tilt Brush rendent l'art plus imaginatif et offrent de nouvelles possibilités..

“La réalité virtuelle a le potentiel de briser les barrières de l'art. Sculpture, peinture, architecture, scénographie et jeux semblent tous se heurter dans ce nouvel espace. Avec le développement de technologies telles que le Tilt Brush, les téléspectateurs peuvent se plonger dans l’art et même le construire autour de soi.,” il dit.

“La réalité virtuelle a le potentiel de faire tomber les barrières de l'art. "

Simon Fenton

“Nous ne sommes plus contraints par notre physicalité et pouvons voir l’art sous plus d’angles que jamais. Semblable à la façon dont la photographie a commencé à imiter le théâtre et la peinture avant de devenir sa propre forme d'art.

"Ce média nous invite à nous engager à un niveau très différent, mais il a ses propres problèmes tels que le mal des transports, et pour des personnes comme moi avec des lunettes, cela peut être une vraie douleur.”

Mettre en valeur l'art VR

Comme vous pouvez l'imaginer, l'art de la réalité virtuelle est un créneau assez actif, mais il est activement reconnu par un certain nombre d'organisations dans le monde entier. Le prix Lumen, remporté par Fabio l’année dernière, en est un bon exemple..

Lancée en 2013, il s'agit d'une entreprise sociale à but non lucratif qui vise à présenter et à célébrer le meilleur art créé numériquement..

Charlotte Lee, directrice adjointe du Prix Lumen, a déclaré que des artistes et des galeries du monde entier s'intéressaient à la réalité virtuelle.

“Cette année, nous avons vu la réalité virtuelle recevoir un coup de pouce du monde de l'art; L'année 2016 a vu le premier boursier VR au New Museum, le "Transdimensionnel Serpent" de Jon Rafman a été un succès majeur chez Frieze et le travail VR "Hyperplanes de la simultanéité" a remporté le Gold Award du Lumen Prize.,” Lee dit.

Les hyperplans de la simultanéité, d'Alessio De Vecchi et Fabio Giampietr

“Plus que tout autre média, la réalité virtuelle a le potentiel de transformer la manière dont nous, voyeurs, considérons l’art..

"Cette technologie remet en question la frontière entre le réel et le virtuel, mais elle a également la capacité de briser la barrière qui existe entre le spectateur et l'œuvre d'art..

“Une fois que vous avez mis un casque, vous vous retrouvez transporté dans un autre domaine, qui vous incitera à ressentir la peur, l’étonnement et le miracle à la fois. L'œuvre d'art n'est plus seulement un objet à contempler sur le mur d'une galerie ou d'un musée, mais c'est un objet à explorer et à intégrer.”

Survivre au changement technologique

La technologie avance à un rythme rapide, alors si les artistes créent des chefs-d’œuvre grâce à la technologie, cela ne veut pas dire qu’ils ne seront plus accessibles dans une décennie ou deux.?

Charlotte dit que c'est un défi auquel toute l'industrie de l'art devra faire face au cours des prochaines années. S'il veut devenir technologiquement avancé, il doit devenir compatible avec les versions antérieures..

“La principale préoccupation autour de ces œuvres est leur longévité. La technologie avance à un rythme tel que si ces œuvres ne sont ni mises à jour ni migrées, des parties de notre culture seront perdues à jamais, et malheureusement, certaines d'entre elles ont déjà été utilisées..

"Les musées et les institutions comme Rhizome font beaucoup pour que les œuvres technologiquement engagées restent accessibles aux générations futures,” elle dit à TechRadar.

“La réalité virtuelle a le potentiel de transformer notre perception de l'art. "

Charlotte Lee

“Cependant, le coût de cette opération est stupéfiant et vous devez en même temps vous demander: l’œuvre est-elle la même si elle est exécutée sur un système d’exploitation différent? Certains ont fait valoir que ce n'était pas le cas et pensent que les œuvres faisant appel à la technologie devraient, en réalité, «mourir» lorsque la technologie disparaîtra.

"Tout cela rend l'art numérique, et pas seulement la réalité virtuelle, difficile à rassembler. Compte tenu de la vitesse du développement technologique d'aujourd'hui, le seul moyen de s'assurer que ces œuvres ne meurent pas prématurément est de s'assurer que les nouvelles technologies sont à l'envers. compatible.”

L'art est une chose précieuse que nous avons conservée au fil des siècles. Cependant, à cette époque, peu de choses ont changé. Jusqu'à maintenant. On pourrait dire que la réalité virtuelle introduit une nouvelle révolution artistique - très semblable à la Renaissance.

Les gens explorent activement les moyens par lesquels la réalité virtuelle peut influer sur le processus artistique et crée également une expérience visuelle plus immersive. Bien qu'il y ait des questions sur la longévité de cette zone, la technologie ne fera qu'améliorer.

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