Cet article a été publié pour la première fois le 9 avril 2014 et a été republié pour la Movie Week de TechRadar..

Dans le film de Richard Ayoade, The Double, un Simon James négligé et sous-estimé, est usurpé par son double exact, le confiant et charismatique James Simon..

The Double a plus de diplopia que son scénario doppleganger. Le film est plein de reflets et d'ombres qui font écho à la narration, ainsi que des allusions au passé qui constituent une vision d'un avenir alternatif..

C'est un avenir qui aurait pu se produire si la technologie n'avait pas fonctionné comme avant: les ordinateurs ont la taille des salles, les photocopieurs sont gérés par du personnel spécialisé dans des bureaux dédiés, les téléphones portables n'existent pas..

La façon dont le film a été réalisé présente également une dualité. Sur le papier, c'est une affaire assez lo-fi: basé sur l'histoire de Dostoïevski en 1846, le film a été tourné sur du film 35mm plutôt que numérique, est plein de références de film obscures et recouvert d'une fumée comme des empreintes digitales maculées sur un écran.

Ce n'est pas exactement le cinéma hollywoodien 3D que nous connaissons actuellement à Hollywood - et le qualifier de "rafraîchissant" revient à nuire à un film qui fait tout pour vous faire ressentir les angoisses de ses personnages. comme un paramètre claustrophobe qu'il pourrait rassembler.

Cela dit, les couloirs sombres de The Double sont un bon changement de rythme par rapport à l'approche habituelle des effets éclairés d'Hollywood, mais la réalisation du film a nécessité des connaissances en technologie très futuristes de la part de la société, qui devait assembler les effets visuels..

Gravitas

Cette société est Framestore, une maison d’effets visuels et d’animation dont le travail le plus célèbre a été réalisé sur Gravity, le banger visuel de l’année dernière. Mais thriller spatial intergalactique ce n'est pas.

Framestore a également l'avantage d'avoir travaillé avec Ayoade pendant dix ans, depuis l'époque de Garth Marenghi, en passant par sa carrière de vidéoclip et ses longs métrages, dont son premier film Submarine..

Aucun de ceux-ci sont des titres crient technologie de pointe. Submarine était un film plus droit que The Double, avec une vie dans le Pays de Galles suburbain nécessitant moins de prouesses optiques qu'un demi-futur sombre et dystopique, mais cela demandait encore une certaine ingéniosité de la part des effets - comme de cogner quelques plans numériques vers VHS saisir le bon type de grain correspondant à la vision d'Ayoade.

Mais comment gérez-vous un tournage lorsque votre personnage principal et votre personnage principal sont joués par la même personne? Le principal défi était qu'Ayoade "ne veuille pas que cela ait l'effet d'un effet". Cela signifiait qu'il n'y avait pas de solution de facilité.

"Normalement, une solution rapide consisterait à filmer un acteur sur un écran vert, puis à le désactiver", a expliqué Matt Clarke, superviseur de VFX. "Mais Richard n’est pas un fan d’écran vert de toute façon, parce qu’il peut souvent voir le déversement et que vous vous retrouvez obsédé par les bords qui ne devraient pas y être."

Au lieu de cela, les scènes avec deux Jesses dedans ont été tournées comme s'il y avait deux acteurs sur le plateau, en utilisant un mélange de caméras de contrôle du mouvement capables de répéter le même mouvement exactement plusieurs fois, un corps double et une technique appelée rotoscopie..

La rotoscopie est un processus vieux de 100 ans qui consiste essentiellement à découper un Jesse Eisenberg et à le coller dans une scène avec l'autre Jesse Eisenberg. Chaque scène devait être tournée deux fois de manière très précise, Eisenberg utilisant un écouteur pour agir "contre" lui-même..

"On a également parlé d'une tête de CG à un moment donné", ajoute-t-il avec désinvolture. "Nous avons un scan de la tête de Jesse quelque part, mais nous ne l'avons jamais utilisé."

Framestore a construit sa propre technologie de réalisation de films pour créer des numérisations 3D, développées à l'origine pour le géant des effets 3D Gravity de l'année dernière. "Nous avons développé ce système où, en utilisant beaucoup de caméras, vous prenez une photo sous tous les angles et vous créez un modèle 3D à partir de cela", a déclaré le producteur exécutif Simon Whalley..

"Et vous avez toutes les textures car il s'agit d'une photo et non d'un scan. Donc, pour la production, c'est beaucoup plus rapide [que les techniques de scan traditionnelles]. Les gars sont allés l'installer sur le plateau, il leur a donc fallu une demi-journée pour que tout soit prêt et préparé, mais Jesse pourrait simplement monter, s'asseoir, cliquer et puis il sera parti. Donc c'était aussi rapide que ça. "

Conversation réelle

Mais un scan de la tête d'animation n'aurait pas suffi, car la technologie est presque trop bonne. "Je pense que ça doit être réel. Ça doit être authentique", a expliqué Whalley. "Je pense que si tout était numérique et que cela avait l'air authentique, cela ne poserait pas de problème à Richard."

"Vous pouvez faire quelque chose de photoréaliste en images de synthèse et cela aurait l'air complètement réel, mais cela n'aurait pas forcément les imperfections esthétiques de la prise de vue réelle, les nuances", a ajouté Paul O'Brien, superviseur principal des effets visuels..

Pour un film plein de technologies rétro-futuristes, ce n’était pas seulement le doublage qui nécessitait des techniques d’effets lo-fi de haute technologie. O'Brien, par exemple, a travaillé pendant des semaines pour créer une émission télévisée de science-fiction de style années 90 qui apparaît environ 25 secondes dans le film final..

"Tout ce que je savais, c’est que j’avais environ trois ou quatre minutes de ce réplicateur à créer, et je ne connaissais rien du film. J'ai des piles de DVD de The Trancer and Space 1999, et je vais «Je ne comprends pas comment cela se rapporte. Est-ce que ce Dostoïevski a été porté dans les années 90? Je n'ai tout simplement pas compris.

"Alors je suis en train de foncer, puis j'ai rattrapé Matt et il me montre - il a peut-être pris deux secondes de mon morceau de quatre minutes et l'a collé sur un écran que Jesse Eisenberg est en train de regarder. Et c'est probablement tout ce qu'il va jamais faire. utiliser dans tout le film - et cela fait deux semaines que je suis au travail, à faire briller les boucliers en plastique et tout ça.

"Mais la plupart de notre travail est comme ça - vous ne sauriez jamais qu'il a été fait. Définissez des extensions et des morceaux de ceci et cela, tout simplement pour le rendre meilleur."

Le Double est actuellement dans les cinémas au Royaume-Uni et ouvre aux États-Unis le 9 mai..

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