Sur la scène sept de Columbia Studios, les équipes de Hollywood réapprennent leur métier. Des centaines de directeurs de la photographie se sont inscrits au cours gratuit de trois jours organisé par le centre de technologie 3D de Sony qui a ouvert ses portes en janvier..

"Il est facile de faire de la 3D", explique Buzz Hayes, président du nouveau centre, "mais il est très difficile de réussir." L’école de formation de Columbia Studios reflète la crainte d’Hollywood de se précipiter pour Avatar le train en marche mènera à un produit inférieur qui pourrait faire au format 3D plus de mal que de bien.

Voici neuf leçons de films 3D apprises par Hollywood.

1. C'est un monde en 3D

Selon Hayes, il est ridicule de dire que la 3D est un gadget: "Nous voyons notre monde en trois dimensions et nous devrions donc intégrer notre divertissement à cela." Mais il ne s'attend pas à ce que toutes les versions hollywoodiennes soient en 3D, soulignant qu'il a fallu beaucoup de temps pour que la couleur remplace complètement le noir et blanc..

2. Penser en stéréo

Lorsque nous avons visité le plateau de tournage, un caméraman faisait la démonstration du «répartiteur» à deux caméras, où une caméra est montée au-dessus de l’autre. Alors que les cascadeurs travaillent à travers une scène de combat dans une allée restée de la dernière Homme araignée film, il expérimente l’effet stéréoscopique en ajustant l’espace entre les deux lentilles. Quand un poing éclate de l'écran sur le côté du poste, le petit auditoire qui porte les lunettes noires obligatoires donne des applaudissements élogieux..

3. Recruter une nouvelle race de spécialistes

L'industrie de la 3D crée de nouveaux rôles passionnants pour les équipes de tournage. Des opportunités s'ouvrent pour les «stéréographes» et les «extracteurs de convergence».

4. Une nouvelle approche de la narration

De nouveaux principes de grammaire cinématographique commencent à émerger. "Nous devons comprendre comment raconter des histoires en 3D, car nous n'y sommes pas encore complètement", déclare l'homme Sony. Par exemple, les films 3D nécessitent moins de modifications pour établir des relations spatiales.

5. Mise au point en 3D

Les réalisateurs, les directeurs de la photographie et les opérateurs de caméra ont tous appris que l'éclairage devait être utilisé pour attirer l'attention sur une partie de l'écran plutôt que sur les techniques de profondeur de champ traditionnelles..

6. Compréhension psychologique

Selon M. Hayes, la 3D a déjà dépassé les effets d’écran surgissants et peut devenir beaucoup plus dramatique, pas seulement pour les superproductions d’action. "L'impact psychologique n'a pas encore été exploré. Quand vous pensez à la scène dans Le silence des agneaux, quand Hannibal Lecter s'avance pour intimider Clarice Starling, il reste dans le cadre. Imaginez-le en 3D et sortez de et être dans votre espace ".

7. Facile le fait avec la conversion 2D

Le réajustement des films 2D avec la 3D peut être effectué à un coût de 50 000 dollars la minute, mais les résultats peuvent être mélangés, comme Le choc des Titans a prouvé. Par ailleurs, il est juste de supposer que s’il ya de l’argent à gagner, cela se produira. James Cameron a déjà révélé ses plans pour une version 3D de Titanesque, attendez-vous donc à d’autres classiques plus âgés. Hayes a des réserves, relatant aussi clairement la colorisation désastreuse de classiques en noir et blanc tels que Nuit des morts-vivants et C'est une vie magnifique: "Certains seraient très amusants", dit-il, "mais certains seraient comme peindre au pistolet la Mona Lisa."

8. Une chance sportive

Buzz Hayes a donné des conseils intéressants aux radiodiffuseurs tels que Sky sur le tir au football en 3D. "Ils doivent repenser leurs positions de caméra", est son verdict. La stéréoscopie fonctionne mieux lorsqu'elle est tournée en diagonale sur un terrain de football, par exemple, plutôt que sur la ligne médiane. Et comme une plate-forme offre plus de profondeur, moins de positions de caméra sont nécessaires.

9. Et enfin, le son d'un soundman en 3D

Nommé pour 13 Oscars, Greg Russell a travaillé sur un certain nombre de succès de blockbuster, y compris les deux Transformers, Spider-Man 2, ennemi de l'État, Pearl Harbor et Le rocher. Devant les outils de son métier, une vaste console de mixage exécutant Avid Pro Tools, il parle avec passion de son travail..

"Un film ne s'anime pas tant que le son n'est pas là, mais vous devez équilibrer correctement. Il s'agit de faire voler des sons pour envelopper une pièce, tout en veillant à ce qu'il ne vous empêche pas de suivre le film."

Russell mélangé Nuageux avec une chance de boulettes de viande en 3D et dit que le nouveau format pose de nouveaux défis. "Il s'agit d'expérimenter la profondeur audio pour accompagner les images. Vous utilisez des sons très secs, par exemple, pour suggérer quelque chose de près. Il faut encore plus de temps pour obtenir les résultats."