IMWU-nlLes 10 règles de composition photo (et pourquoi elles fonctionnent)
Comment
Les 10 règles de composition photo parfaite
Une composition photo médiocre peut rendre un sujet fantastique assez terne, mais une scène bien cadrée peut créer une image merveilleuse à partir des situations les plus ordinaires.
Dans cet esprit, nous avons sélectionné nos 10 règles de composition de photos parmi les 10 meilleures pour vous montrer comment transformer vos images du plus banal au plus brillant..
Ne vous sentez pas obligé de vous souvenir de chacune de ces lois et de les appliquer à chaque photo que vous prenez. Au lieu de cela, consacrez un peu de temps à la pratique à tour de rôle et ils deviendront une seconde nature pour vous lorsque vous sortez avec votre appareil photo. Vous allez bientôt apprendre à repérer des situations dans lesquelles les différentes règles peuvent être appliquées au mieux..
Ça n'a pas besoin d'être compliqué
La composition photographique n'a pas à être compliquée. Il y a toutes sortes de théories sur la «règle des tiers» et, plus complexe, le «nombre d'or», par exemple. Mais si vous accordez trop d’attention à des formules strictes, vos photos perdront toute forme de spontanéité..
Dans le monde réel, vous travaillerez avec un large éventail de sujets et de scènes, ce qui nécessite une approche beaucoup plus ouverte. Ce qui fonctionne pour une photo ne fonctionnera pas nécessairement pour une autre.
L'important est de comprendre en quoi toutes les décisions que vous prenez concernant la composition peuvent avoir une incidence sur l'aspect d'une prise de vue et sur la façon dont les gens perçoivent vos photos. La manière dont vous cadrez un plan, choisissez une distance focale ou la position d’une personne peut faire toute la différence.
Le savoir-faire technique est très important en photographie, bien sûr, et même dans certains aspects de la composition de photos. Mais pour prendre de superbes photos, vous avez également besoin de connaissances visuelles. Voici 10 points clés à surveiller…
- Les bases de la photographie: angle de vue
Règle 1. Simplifier la scène
Lorsque vous regardez une scène à l'œil nu, votre cerveau choisit rapidement des sujets d'intérêt. Mais l'appareil photo ne fait pas de discrimination - il capture tout ce qui se trouve devant, ce qui peut entraîner une image encombrée et désordonnée sans point focal clair. En regardant en arrière, votre œil n'aura nulle part où s'installer..
Ce que vous devez faire est de choisir votre sujet, puis de sélectionner une longueur focale ou un point de vue de la caméra qui en fait le centre de l’attention dans le cadre. De cette façon, vous dites au spectateur ce qui est important dans le cadre. Vous ne pouvez pas toujours garder d'autres objets hors de l'image, alors essayez de les garder à l'arrière-plan ou de les intégrer à l'histoire..
Les silhouettes, les textures et les motifs sont tous des appareils qui fonctionnent très bien dans les compositions simples.
Pourquoi ça marche…
Plus le tir est simple, plus l'impact est grand
1. Approchez-vous pour découper les autres parties de la scène
2. Les silhouettes et les formes font des sujets forts
3. Les lignes radiales du ballon vous entraînent dans le cadre.
- 77 techniques de photographie, astuces pour prendre des photos de tout
Règle 2. Remplir le cadre
Lorsque vous enregistrez une scène à grande échelle, il peut être difficile de savoir quelle doit être la taille du sujet et si vous devez effectuer un zoom avant. En fait, laisser trop d’espace vide dans une scène est l’erreur de composition la plus répandue. Votre sujet est plus petit que nécessaire et peut également dérouter les téléspectateurs de ce qu'ils sont censés regarder..
Pour éviter ces problèmes, vous devez effectuer un zoom avant pour remplir le cadre ou vous rapprocher du sujet en question. La première approche aplatit la perspective de la prise de vue et permet de contrôler ou d’exclure plus facilement ce qui est affiché en arrière-plan, mais un rapprochement physique peut vous donner une vision plus intéressante des choses..
Pourquoi ça marche…
Donnez à votre sujet l'importance qu'il mérite
1. Remplir le cadre agrandit le sujet et réduit l'encombrement
2. Le placement élevé et décentré crée une scène plus intéressante
3. Les collines créent une courbe en forme de S qui vous mène à travers le cadre
- Les meilleurs téléobjectifs pour les reflex numériques Canon et Nikon
Règle 3. Ratio d'aspect
Il est facile de rester coincé dans une ornière et de prendre chaque photo avec l'appareil photo tenu horizontalement. Essayez de le tourner pour obtenir une prise de vue verticale à la place, en ajustant votre position ou le réglage du zoom à mesure que vous expérimentez le nouveau style. Vous pouvez souvent améliorer les prises de vue horizontales et verticales en rognant la photo ultérieurement..
Après tout, ce serait une trop grande coïncidence si tous vos sujets réels cadraient avec les proportions du capteur de votre appareil photo. Essayez de recadrer au format 16: 9 pour obtenir un effet d'écran large ou à la forme carrée utilisée par les appareils photo de format moyen..
Pourquoi ça marche…
Vous ne savez pas si horizontal ou vertical est le meilleur? Essayez les deux!
1. Vous pouvez recadrer la photo ultérieurement si le sujet est trop grand pour être photographié - en particulier maintenant avec les capteurs haute résolution
2. Allumez l'appareil photo et essayez une photo verticale pour obtenir des résultats différents - et parfois bien améliorés -
3. N'oubliez pas que le format de votre appareil photo peut différer de celui du papier sur lequel vous souhaitez imprimer.
- Les 10 lois de la photographie de paysage
Règle 4. Évitez le milieu
Lorsque vous débutez, il est tentant de placer ce que vous filmez au centre de l'image. Cependant, cela produit des images plutôt statiques et ennuyeuses. L'un des moyens de remédier à cette situation consiste à utiliser la règle des tiers, dans laquelle vous divisez l'image en tiers, horizontalement et verticalement, et vous essayez de placer votre sujet sur l'une de ces lignes ou intersections imaginaires. C’est une approche surestimée, bien que.
Au lieu de cela, éloignez votre sujet du centre et découvrez comment il peut être équilibré avec tout le reste de la scène, y compris les zones de couleur ou de lumière contrastantes. Il n’existe pas de règle absolue pour atteindre ce type d’équilibre visuel, mais vous apprendrez rapidement à vous fier à votre instinct: vous saurez que vous saurez quand quelque chose se présentera bien..
Pourquoi ça marche…
Rendez vos clichés plus intéressants en déplaçant la balance
1. Ne soyez pas esclave de la "règle des tiers" - déconcentrez simplement votre sujet
2. Recherchez des éléments «équilibrants» dans la scène, tels que cette dame au premier plan.
3. Les lignes convergentes aident l'oeil dans le cadre.
- 10 meilleures techniques de mise au point de la caméra
Règle 5. Lignes directrices
Une photographie mal composée laissera vos téléspectateurs incertain quant aux endroits à regarder et leur attention risque de se déplacer sans but autour de la scène sans trouver de centre de gravité. Cependant, vous pouvez utiliser des lignes pour contrôler la façon dont les yeux se déplacent sur l'image..
Les lignes convergentes donnent un sens aigu de la perspective et une profondeur en trois dimensions, vous attirant dans une image. Les lignes courbes peuvent vous faire voyager autour du cadre et vous mener au sujet principal..
Les lignes existent partout, sous la forme de murs, de clôtures, de routes, de bâtiments et de fils téléphoniques. Ils peuvent également être impliqués, peut-être par la direction dans laquelle un sujet décentré regarde.
Pourquoi ça marche…
Les lignes peuvent être des dispositifs de composition importants
1. Lorsque les images comme celle-ci contiennent une ligne forte, il est presque impossible pour vos yeux de ne pas la suivre
2. Au fur et à mesure que les posts de ce cliché s’éloignent, ils créent un effet de convergence qui vous attire
3. La clôture vous mène directement au point focal - la petite silhouette au loin
- Comment maîtriser la photographie noir et blanc
Règle 6. Utilisez des diagonales
Les lignes horizontales donnent une image statique et calme à une image, tandis que les lignes verticales suggèrent souvent permanence et stabilité. Pour introduire un sentiment de drame, de mouvement ou d’incertitude, recherchez plutôt des lignes diagonales..
Vous n'aurez besoin de rien de plus qu'un changement de position ou de distance focale pour les obtenir - des angles de vue plus larges ont tendance à introduire des lignes diagonales en raison de la perspective accrue; avec des objectifs grand angle, vous êtes plus susceptible d’incliner la caméra vers le haut ou le bas pour obtenir plus de scènes.
Vous pouvez également introduire artificiellement des lignes diagonales, en utilisant la technique «Dutch Tilt». Vous inclinez simplement la caméra lorsque vous prenez la photo. Cela peut être très efficace, même s’il ne convient pas à tous les coups et qu’il vaut mieux l’utiliser avec parcimonie..
Pourquoi ça marche…
Les lignes diagonales donnent une forte impression de mouvement et de force
1. La perspective donnée par un objectif grand angle crée automatiquement des lignes diagonales
2. Les points de vue bas vous obligent à incliner la caméra vers le haut, ce qui renforce les diagonales
3. Ici, le photographe a laissé un espace au milieu de la prise de vue pour que nos yeux se reposent sur la cathédrale Saint-Paul.
- Les meilleurs objectifs grand angle pour les reflex numériques Canon et Nikon
Règle 7. Espace pour se déplacer
Même si les photographies elles-mêmes sont statiques, elles peuvent toujours transmettre un fort sentiment de mouvement. Lorsque nous regardons des images, nous voyons ce qui se passe et avons tendance à regarder vers l'avenir - cela crée un sentiment de déséquilibre ou de malaise si votre sujet n'a nulle part où se déplacer, sauf en dehors du cadre..
Vous n'obtenez pas simplement cet effet avec des sujets en mouvement, non plus. Par exemple, lorsque vous regardez un portrait, vous avez tendance à suivre le regard de quelqu'un qui a besoin d'une zone à examiner (consultez notre guide pour la pose de portraits)..
Pour les deux types de prises de vue, il devrait donc toujours y avoir un peu plus d'espace devant le sujet que derrière..
Pourquoi ça marche…
La position de la voiture dans le cadre n'est pas un hasard
1. Cette voiture de vitesse a besoin d'espace pour entrer, sinon le coup de feu serait faux
2. Notez les lignes fortes sur la route, renforçant le sens du mouvement
3. Le photographe a utilisé une inclinaison pour souligner les fortes diagonales
- 26 façons de photographier le sport et l'action
Règle 8. Arrière-plans
Ne vous concentrez pas uniquement sur votre sujet - regardez aussi ce qui se passe à l'arrière-plan. Ceci est lié à la simplification de la scène et au remplissage du cadre. Vous ne pouvez généralement pas exclure complètement l'arrière-plan, mais vous pouvez le contrôler..
Vous constaterez souvent qu’il suffit de changer de position pour remplacer un arrière-plan encombré par un arrière-plan qui complète parfaitement votre sujet. Ou bien, vous pouvez utiliser une ouverture d'objectif large et une longueur focale plus longue pour mettre au point l'arrière-plan.
Tout dépend si l'arrière-plan fait partie de l'histoire que vous essayez de raconter avec la photo. Dans la photo ci-dessus, l'arrière-plan est quelque chose qui doit être supprimé.
Pourquoi ça marche…
Peu importe à quel point il est ennuyeux, il faut bien comprendre le fond
1. Utilisez une longue distance focale et une large ouverture d'objectif pour mettre au point les fonds occupés et distrayants
2. Remplissez le cadre - le moins d'espace occupé par un arrière-plan indésirable, le mieux
3. Choisissez votre position de caméra avec soin, car cela affectera ce qui est à l'arrière-plan
- 9 choses à savoir sur les objectifs principaux
Règle 9. Créatif avec des couleurs
Les couleurs primaires vives attirent vraiment le regard, surtout lorsqu'elles contrastent avec une teinte complémentaire. Mais il existe d'autres moyens de créer des contrastes de couleurs, par exemple en ajoutant une touche de couleur vive à un fond monochrome. Vous n'avez pas besoin de forts contrastes de couleurs pour créer des images saisissantes.
Les scènes composées presque entièrement d'une seule teinte peuvent être très efficaces. Et ceux avec une palette limitée de nuances harmonieuses, tels que des paysages faiblement éclairés, font souvent de superbes photos.
La clé est d’être très sélectif quant à la façon dont vous isolez et cadrez vos sujets pour exclure les couleurs indésirables..
Pourquoi ça marche…
Créez des plans abstraits à partir de couleurs contrastées
1. Le bleu et l’orange ou le jaune sont appelés couleurs complémentaires et produisent un contraste éclatant.
2. Le cadrage est important lorsque vous essayez de contrôler la gamme de couleurs d'une image.
3. Avec la composition excentrée, les murs oranges dominent vraiment
- Le triangle d'exposition
Règle 10. Enfreindre les règles
La composition photo est un peu comme un langage visuel - vous pouvez l'utiliser pour faire passer vos photos à un message spécifique. Cependant, tout comme nous utilisons parfois le mot écrit pour créer un effet délibérément choc, nous pouvons faire la même chose avec les photos en rompant avec les conventions de composition standard..
Le faire par accident ne compte pas, cependant! C'est lorsque vous comprenez les règles de composition et que vous les enfreignez exprès que les choses commencent à devenir intéressantes. Il est souvent préférable d'enfreindre une règle à la fois, comme le fait John Powell dans l'image ci-dessus..
Rappelez-vous simplement que pour chaque règle suggérée, il existe quelque part une superbe image qui prouve que vous pouvez en faire abstraction tout en produisant une image fantastique.!
Pourquoi ça marche…
Suivez certaines règles, mais casser les autres pour faire une déclaration
1. Cette dame a l'air tout droit sortie du cadre, ce qui vous met sur les nerfs - et c'est l'idée!
2. Le regard de l'homme crée une ligne imaginaire très forte reliant les deux personnages
3. La position excentrée de la demoiselle fonctionne très bien et elle est bien équilibrée par l'homme à l'arrière du tir.
- 14 astuces de portrait que vous ne voudrez jamais oublier